我自2004年起探索創(chuàng)意人像及多重曝光技法,尤其專注于對傳統(tǒng)文化元素的視覺表達。從膠片時代跨入數(shù)碼影像,全新的多重曝光功能,讓我將此技法運用更為嫻熟,無論是人像、花卉風(fēng)光、紀實、建筑等,都呈現(xiàn)出如夢如幻的神奇效果。
對我來說攝影是一種美的創(chuàng)造和呈現(xiàn),是一種生命的體驗。夢想的越多,筑造的就越圓。我想通過這種攝影語言,借助人們熟悉的意象來表達天籟與人籟,對至上的向往。我認為用攝影語言表現(xiàn)大自然與人的關(guān)系應(yīng)該是照耀你,溫暖你,親近你,同時也遠離你,那應(yīng)該是靈魂在起舞……從中去抒發(fā)自己的一種情懷,一種幻念,一種沖動。
而傳統(tǒng)文化元素的融入,如印度宗教文化的神韻和歷史的沉淀,時刻讓我思索攝影如何突破簡單的描述,視覺元素的放大,最終達到內(nèi)容與形式的完滿統(tǒng)一。從創(chuàng)意設(shè)計中,去尋找生命的偉大,從聯(lián)想中,去煥發(fā)出人性的光芒……
雖然在鏡頭語言上我采用了多重曝光技法。但是,我以創(chuàng)意為本。通過創(chuàng)作和技術(shù)的磨合以及我們對元素進一步的思考,不單要強調(diào)元素的重要性,也要考慮到它在當(dāng)今世界語境下的表現(xiàn)。這種所謂的境思,不只是元素的發(fā)現(xiàn),更是一種巧妙而具有創(chuàng)造性的“玄機”,不只是簡單的多重曝光的圖像組合,更是精神元素的完美表現(xiàn)。它能對西方式的國際語境形成針對性,令世界看到并接受一種由綜合形態(tài)所構(gòu)筑的文化指標。
作品最終呈現(xiàn)的是一種精神和思想,創(chuàng)意攝影最終呈現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化的視覺新語境以及抽象的藝術(shù)符號。
馮曉輝,中國女?dāng)z影家協(xié)會理事、中國攝影家協(xié)會會員、中國人像攝影學(xué)會理事、中國藝術(shù)攝影協(xié)會理事、歐洲無疆界攝影協(xié)會會員。1999年畢業(yè)于北京電影學(xué)院圖片攝影專業(yè)。1996年開始攝影創(chuàng)作,作品多次在國內(nèi)外攝影藝術(shù)展獲大獎。“國色”系列作品應(yīng)邀在臺灣、西班牙、瑞士國際攝影藝術(shù)節(jié)上舉辦個展,作品《紅牡丹》被哈蘇公司收藏。
2006年獲“第十一屆全國人像攝影藝術(shù)展”人體攝影類金獎、創(chuàng)意人像類銀獎;2007年獲“香港專業(yè)攝影師公會亞洲攝影年獎2007”優(yōu)異作品獎,被香港文化博物館收藏;2010年10月23日至11月4日,世界攝影家協(xié)會東亞地區(qū)代表辦事處(臺北)與中國人像攝影協(xié)會共同于臺北主辦馮曉輝“國色”系列作品攝影展;2010年10月“國色”系列作品在西班牙 BILBOARGAZKI藝術(shù)節(jié)上獲展覽大獎;2011年作品《紅牡丹》獲2011年歐洲數(shù)碼世界杯大賽色彩獎;2014年5月“國色”系列作品應(yīng)邀參加瑞士“明辛根國際攝影攝影藝術(shù)節(jié)”展覽;2016年5月中藝“曉輝視覺workshop”攝影工作坊作品應(yīng)邀參加瑞士“明辛根國際攝影攝影藝術(shù)節(jié)”展覽;2016年10月由中國藝術(shù)攝影學(xué)會副主席張小蘇策劃的“國色”系列作品參加“2016北京國際攝影周”專題攝影展,展覽作品被中華世紀壇藝術(shù)館正式收藏。